把款：史
紫泥金砂泛春華
文(wén)/魚剛
紫砂茶具，發轫于明代，興盛與清代、民國時期，是茶文(wén)化派生出的獨立的工藝門類。尤其是紫砂壺，由于其極好地發揮茶葉飲用口感，同時又融合了造型、色彩、裝飾等美學元素，是把實用和(hé)審美相結合的産物，既為普通(tōng)民衆欣賞、使用，也為文(wén)人雅士鐘愛、珍藏。人們在使用紫砂壺時，可(kě)以獲得口感和(hé)精神的雙重愉悅，以及情感的升華；它的豐富造型，“方非一式，圓一不相”，是紫砂藝人智慧的結晶；是中(zhōng)華傳統文(wén)化與陶文(wén)化緊密結合發展的産物。
明代周高起在《陽羨茗壺系》中(zhōng)記載：“頤山讀書金沙寺中(zhōng)，供春于給役之暇，竊仿老僧心匠(jiàng)，亦淘細土(tǔ)抟胚。茶匙穴中(zhōng)，指掠内外，指螺紋隐可(kě)按，胎必累按，故腹豐尚現腠，審以辨真。”這即是後人把吳頤山的書童供春奉為“陶壺之鼻祖，天下(xià)之良工”的出處。此後，時大彬、徐友泉等人在供春的基礎上對成型技術(shù)進行全面改革，型制上也得到極大的豐富。總體而言，明代紫砂壺用砂粗砺，器(qì)形古拙莊重，質樸渾厚，在成型工藝和(hé)燒制技術(shù)方面有了初步發展。
至清代，在基本工藝進步的同時，壺面裝飾也有了較大的創新，使之更具欣賞性。在選料、配色、造型、燒制、題材、紋飾、工具各方面均優于明代；造型豐富多彩，仿古形、花(huā)果形、幾何形壺式繁多；泥料配色也更豐富，朱泥、紫色為主體外，還有白泥、烏泥、黃泥、梨皮泥、松花(huā)泥等多種色澤。一代巨匠(jiàng)陳鳴遠(yuǎn)開創自然器(qì)型新風，成為時代潮流。紫砂為皇家垂青成為宮廷貢品之後，雕镂裝飾之風開始盛行，裝飾手法空前多樣。泥繪、浮雕、描金、印花(huā)、貼花(huā)、粉彩、琺琅彩等工藝的掌握和(hé)運用，将各種各樣的裝飾技法巧妙地結合到一起，或古樸典雅，或工巧麗(lì)妍，使紫砂壺變得豔麗(lì)缤紛。
民國之後，紫砂壺生産更趨商(shāng)業(yè)化。伴随交易流通(tōng)範圍的擴大，從業(yè)者與窯口的數量劇增。同時産生了一大批紫砂工藝大家，如(rú)程壽珍、黃玉麟、俞國良、馮矽珍、汪寶根、吳雲根、蔣燕亭、裴石民、王寅春、顧景舟、程壽珍、朱可(kě)心等人，成為時人追捧的紫砂名家。此時，除了延續明清的傳統題材之外，還興起了仿古熱潮，為後世留下(xià)了大量的經典作品。
紫砂壺在制作型态上可(kě)以分為仿真花(huā)器(qì)和(hé)傳統素器(qì)兩大類，仿真花(huā)器(qì)是以自然界的動(dòng)、植物為本而入藝。這類紫砂壺要求制作精細、裝飾和(hé)實用結合要和(hé)諧而不顯牽強，也不要莫明其妙的誇張。素器(qì)是以簡單的幾何造型為器(qì)型，沒有任何多餘的裝飾物。賞素器(qì)首先要看壺身、壺蓋是否豐滿，方器(qì)是否不内夾，圓形是否不瘦癟，再看壺咀和(hé)壺把的組合的外切空間線條是否流暢。在紫砂行業(yè)内有這樣一句師(shī)徒相傳的諺語：“壺把随着壺身走，壺咀順着把末出”，形象地說出了其中(zhōng)的奧秘。
經曆數百上千年的發展，紫砂壺工藝吸引了許多文(wén)人踴躍的參與，如(rú)壺體的陶刻手法就是他們的積極貢獻。陶刻融中(zhōng)國文(wén)學、書畫、金石藝術(shù)于一體，形成了特有的藝術(shù)形式，且具有記事、寓意、言志、寄情、簡練、含蓄、變形等濃厚的“文(wén)人”特點。陶刻不但注重形式、内容及手法上的技巧，最主要的是作者的文(wén)學素養、書畫功力以及人格氣質的整體表現。所以，一把茗壺配上得體的陶刻書畫裝飾，便為好的藝術(shù)作品。閑暇之餘，沏上香茗，品茗賞壺，滌濾煩憂，當餘甘留舌之時，體會銘文(wén)刻畫的意境，當能理解文(wén)人雅士對茶道的鐘情、砂壺的珍愛及陶刻藝術(shù)的頌贊。
紫砂壺工藝追求線條美、質地美、結構美的統一結合，更追求形、神、氣的兼顧。工藝卓越的紫砂壺，其流、把、鈕、蓋、肩、腹、圈足應與壺身整體比例協調，點、線、面的過渡轉折清楚、流暢。此外，由于其兼容并包的特性，又融多種藝術(shù)形式于一身。文(wén)人的參與，使得紫砂壺工藝更具“風雅”之氣，體現了文(wén)人階層的生活思考與藝術(shù)風骨。其中(zhōng)蘊涵的“理”和(hé)“趣”，有着濃厚的文(wén)化内涵，其造型的象征意味，工藝的傳承手段，裝飾的變化特征，曆史的積澱故實，為人們提供了無限的審美空間。
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