竹筠清供
                  ——淺說留青竹刻藝術(shù)
文(wén)/唐穎
留青竹刻又稱作“皮雕”，是利用竹子(zǐ)表面的一層竹青（也叫做竹筠）進行藝術(shù)雕刻而将雕刻圖案之外的竹青鏟去露出竹肌層的竹刻工藝，由于雕刻中(zhōng)留用了竹青的部分，因此留青竹刻屬于陽刻工藝，同時綜合了減地陽文(wén)、陰刻和(hé)繪畫中(zhōng)的“退暈”效果。它也是竹刻藝術(shù)中(zhōng)難度最大的一種工藝技法，要求創作者具有深厚的藝術(shù)修養和(hé)筆墨功底：天然的竹青層面光滑細膩、薄如(rú)紙(zhǐ)帛，創作者需要在其上巧施工藝，描、刻、挖、刮，使刀法與繪畫筆法相互融合，将這一層薄薄的竹青揮運到極緻，利用竹青與竹肌在肌理與色彩上的差異加以區分，借竹青去留的多少(shǎo)形成起伏的花(huā)紋并分出層次。更值得一提的是，留青竹刻所選用的是經過特殊工藝處理之後的竹料，竹青一層褪去原本的青嫩顔色而轉為淡雅溫和(hé)的象牙黃色，潔淨光滑，雅緻無比，而竹青層下(xià)方的竹肌則是淡淡的赭色，與象牙黃的竹青相互映襯，由于保留的竹青層的厚薄的不同，留青較厚的部分突出而明亮(liàng)，留青較薄的部分則隐隐透出其下(xià)方竹肌的赭色，顯得較為深沉，通(tōng)過創作者對于竹青厚薄的把握，留青竹刻的畫面産生了層次極其豐富的立體效果，明暗過渡自然而富有變化。并且，随着留青竹刻收藏時間的久遠(yuǎn)，竹刻作品表面便會逐漸産生濃厚的包漿，頗有玉質，竹肌層經曆自然氧化的過程，顔色逐漸加深，留青部分則始終淡雅潔淨，對比效果便越發明顯，使作品越發濃淡分明，充滿了中(zhōng)國畫的筆墨韻味，表現出“墨分五色”的視覺趣味和(hé)濃厚的意境神韻，給人淡雅、清秀、高雅古樸的藝術(shù)享受。因此，留青竹刻從古至今，都具有很高的藝術(shù)價值和(hé)收藏價值。

作為傳統民間藝術(shù)之一，留青竹刻具有非常悠久的曆史。迄今為止所發現的最早的留青竹刻實物作品可(kě)追溯到唐代，收藏于日本的唐代吹管竹樂(yuè)器(qì)尺八上已經使用了留青工藝，全器(qì)布滿了陰線細刻的花(huā)草、樹(shù)木、仕女等等紋飾，但尚未表現出豐富的層次，隻是簡單地去掉紋飾之外的竹青而已。到了宋代，由于文(wén)人對竹渾然天成的自然之美的熱愛和(hé)推崇，竹刻工藝品受到了宋人的偏愛，因此留青竹刻的技法得到了進一步地發展，刻制更加精細，産生了天成之美和(hé)人巧之工的分野。明代後期，文(wén)房(fáng)用具和(hé)書齋雅玩成為士大夫們的一時風潮，為滿足文(wén)人們對于文(wén)房(fáng)諸器(qì)的藝術(shù)和(hé)審美要求，此時的留青竹刻的題材突破了傳統而單調的紋飾束縛，開始與中(zhōng)國文(wén)人畫結合，使得留青竹刻工藝的藝術(shù)品位得到了充分的提高并迅速地發展起來。

到了現代，留青竹刻工藝在繼承古法的基礎上，無論在工藝技巧還是題材選擇方面都有了長足的進步和(hé)豐富，成為收藏界和(hé)拍賣市場不可(kě)或缺的品類之一，湧現了不少(shǎo)工藝精湛的創作者，也産生了許多工絕的作品。此次東南當代工藝美術(shù)精品專場中(zhōng)就推出了數量相當豐富、頗具逸趣的留青竹刻拍品。留青竹刻這種将書畫與雕刻結合在一起的藝術(shù)，可(kě)謂“内含墨趣，外現刀味”，曆代都作為王公貴族與文(wén)人雅士的賞玩之物，如(rú)今走入民間收藏的留青竹刻依然充滿了藝術(shù)價值，在與時俱進的創新中(zhōng)不改其優雅的審美韻味。