俞開明  1954年生，福建福州市人。1976年進入福州第二脫胎漆器(qì)廠，1989年辭職轉而學習木雕至今，其中(zhōng)涉及牙雕角雕。藝術(shù)特點側重人體結構、造型表現與表情刻畫。2000年木雕作品《探首一望》獲第十二屆福州雕刻藝術(shù)“珍品獎”大賽金杯獎，2001年木雕作品《戒尺在手，心裡不愁》獲中(zhōng)國工藝美術(shù)珍品博覽會銅獎，2012年木雕作品《嵇康撫琴》獲中(zhōng)國工藝美術(shù)“百花(huā)獎”金獎。

款識：開明
附：作者題簽

喜怒間的藝術(shù) 雕刻中(zhōng)的人生
                ——俞開明的創作之路(lù)
文(wén)／張曉琳
人生是門藝術(shù)，有人用文(wén)字書寫，有人用筆墨耕耘，而對于藝術(shù)家而言，藝術(shù)創作則是表現生活理念的不二選擇。木雕作為一項民間工藝，從戰國時期簡單的雕花(huā)刻紋技法，到如(rú)今百家争鳴，各種雕刻工藝融會貫通(tōng)，已有兩千多年的發展曆史。在這一過程中(zhōng)，凝聚了數代藝術(shù)家畢生的心血，使得雕刻技法不斷推陳出新，走向成熟。當今的木雕界，在發揚傳統工藝的同時，藝術(shù)家們更加注重貼近生活、改良創新，福建木雕家俞開明，便是其中(zhōng)一位用木雕表現“人間歡喜”的藝術(shù)能手。
　　　
家學深厚  師(shī)承一脈　　
俞開明出生在一個(gè)藝術(shù)世家，自祖輩始便有不少(shǎo)長者從事木雕行業(yè)。父親俞運斌，50年代中(zhōng)期被評為福州市名藝人，80年代他别出心裁以黃楊木仿制“天然疤”新品種，後與雕刻機修工人一起改良了車(chē)坯刀和(hé)修光刀，為木雕行業(yè)的技術(shù)革新做出了卓越貢獻。出乎所有人的預料，有這樣的家學背景，俞開明最初卻沒有“子(zǐ)承父業(yè)”。但是不可(kě)否認，這些家學的熏陶對其藝術(shù)素養的形成起到至關(guān)重要的作用。
　　　
1976年，俞開明被分配到脫胎漆器(qì)廠。那時候的象牙是熱銷貨，象牙雕刻成了許多年輕藝人趨之若鹜的行當，漆器(qì)和(hé)木雕還屬于待興階段。俞開明并沒有随大流，而是在自己的崗位上不斷摸索，掌握了制作脫胎漆器(qì)的精髓，在1986年憑借漆畫《四大美人》獲中(zhōng)國工藝美術(shù)品百花(huā)獎創作設計貳等獎，打響了自己在藝術(shù)界的名聲。在外人眼裡，俞開明将會走上和(hé)父輩不一樣的藝術(shù)領域。可(kě)在俞開明眼裡，漆器(qì)和(hé)木雕殊途同歸，都是為了追求藝術(shù)造詣上的渾然天成、匠(jiàng)心獨運。而在他的心裡，童年父親鑿胚修光的景象和(hé)木雕在自己心目中(zhōng)的重要地位從未曾抹滅。
　　　
1987年，俞開明經過再三考慮，辭去了脫胎漆器(qì)廠的工作，開始跟随父親學習木雕。此時的俞開明已過而立之年，在漆器(qì)行業(yè)也算小有成就，放棄鐵飯碗重新進入一門藝術(shù)版塊确實是一個(gè)不小的挑戰。但俞開明還是義無返顧地離(lí)開了原本的崗位，潛心學習木雕。從小形成的美學理念和(hé)之前從業(yè)過程中(zhōng)積累的經驗，給俞開明的木雕之路(lù)奠定了堅實的基礎。在熟練地掌握木雕的基本技藝之後，俞開明擺脫了最初的追摹傳統的階段，運用之前漆藝制作中(zhōng)的理念，将書中(zhōng)的平面模型轉化成腦海中(zhōng)立體的模型，将一塊塊凹凸嶙峋的木頭雕琢出人的神态或者物的氣韻。2001年，俞開明的木雕作品《戒尺在手，心裡不愁》獲中(zhōng)國工藝美術(shù)珍品博覽會銅獎。随後，其作品登上各大藝術(shù)品鑒期刊。2012年，俞開明又以《嵇康撫琴》獲得中(zhōng)國工藝美術(shù)“百花(huā)獎”金獎。俞開明秉承的藝術(shù)理念和(hé)從父輩傳承下(xià)來的專業(yè)素質，在他創作的木雕作品中(zhōng)得到了完美的體現。
源于生活  高于生活　　
随着工藝美術(shù)的發展，藝術(shù)已經卸下(xià)了高不可(kě)攀的面具，與生活接軌，與市場同步。藝術(shù)在以一種潛移默化的方式走進生活的同時，也在生活中(zhōng)取得了用之不盡的創作源泉。在這種相互融合的過程中(zhōng)，一些藝術(shù)家從生活中(zhōng)提取素材，讓藝術(shù)保持在高雅層面的同時，又帶有生活的氣息。
　　　
有着優越的教育背景的俞開明，在藝術(shù)上有嚴苛的追求，反對單純地停留在工藝層面，又講究高端藝術(shù)和(hé)生活趣味甚至市井氣息的結合。他學習古風卻不拘泥于舊法，作品題材豐富多樣，但重心還是放在人物雕刻上。俞開明的木雕人物擺件涵蓋人群範圍廣、表現形式多樣，從市井小民到知識分子(zǐ)、士大夫，都成為他雕琢的對象；從散步到抽煙、打鼾，各種形象在他的刻刀下(xià)皆栩栩如(rú)生。這些形象有些來源于書中(zhōng)人物的變形，但更多的還是從生活中(zhōng)截取的片段和(hé)靈感。
　　　
俞開明的木雕離(lí)不開對生活的入微觀察，周圍人的舉手投足、一颦一笑都成為了他積累素材的原始材料。等到靈感迸發的時候，心中(zhōng)早已有了草稿，形象自然是信手拈來。藝術(shù)最重要的是有靈魂，藝術(shù)家不僅需要貼近生活，還要從一般人的視角中(zhōng)開拓不一般的藝術(shù)，拔高作品的價值，讓鑒賞者直接審視作品的靈魂。俞開明在描繪作品時，往往采用誇張的手法突出人物的個(gè)性特征，仿佛一眼就能洞察人物的心理狀态，比如(rú)他的市井人物系列作品。這種表現手法也成了他一個(gè)标志，用作品表現一種精神。
　　　
另外，俞開明的人物雕刻，以古人居多，但在衣袖、面部表情等細節的刻畫上卻運用了新的表現手法，在寫實與誇張之間拿捏的恰到好處，每每傳達出人物不一樣的氣質和(hé)神韻。可(kě)以說，他在繼承了老一輩藝術(shù)家的傳統技法的基礎上，在主題凝練、比例設計、氛圍烘托、整體布局上融入了自己的審美理念和(hé)生活态度，從而使作品彰顯出一種文(wén)化氣息和(hé)生活内涵，那是參透人生後的一種大智大愚、大悲大喜。