這枚芙蓉石方章形制規整端方，紅白二色分明自然，紅者豔麗(lì)如(rú)丹砂，白者鮮嫩如(rú)藕尖，整體觀之仿佛落滿秋霜的蒼茫大地之上浮動(dòng)着一抹濃郁的晚霞，作者借此自然動(dòng)人的情緻進行構思，在上方的一片紅霞中(zhōng)雕刻出一雙橫掠天際的大雁，野雁乃是禽中(zhōng)之冠，自古被視為“仁義禮智信”五常俱全的靈物，作者在方寸之間塑造“雁下(xià)平沙萬裡秋”的疏朗美感。作者在雙雁之後刻“關(guān)山難越，誰悲失路(lù)之人；萍水相逢，盡是他鄉(xiāng)之客”之句，此二骈句出初唐四傑王勃的千古奇文(wén)《滕王閣序》，猶有“馮唐易老，李廣難封”的人生如(rú)夢、不如(rú)歸去的喟歎，正應和(hé)了作品的“如(rú)夢”之名。同時雙雁與芙蓉石自然的丹砂也影射了文(wén)中(zhōng)“落霞與孤鹜齊飛，秋水共長天一色”兩句。這件作品融景于石，融情于景，是将文(wén)人審美、雕刻藝術(shù)與壽山石天然之美三者結合得淋漓盡緻的典範之作。

款識：關(guān)山難越，誰悲失路(lù)之人；萍水相逢，盡是他鄉(xiāng)之客。 辛卯物喜樓  陳達製
刻印：與竹石居  四十年前老知青  六十後作  陳
附：拓片
包裝：紫檀木盒
木盒題刻：如(rú)夢  物喜樓  陳達藏

落霞與孤鹜齊飛，秋水共長天一色。地勢極而南溟深，天柱高而北辰遠(yuǎn)。
關(guān)山難越，誰悲失路(lù)之人；萍水相逢，盡是他鄉(xiāng)之客懷帝阍而不見，奉宣室以何年。
——《滕王閣序》王勃

陳 達
1949年生，福建福州市人。
1966年從師(shī)于謝義耕、陳子(zǐ)奮、潘主蘭先生，學習書畫篆刻藝術(shù)，
1967年随馮力遠(yuǎn)先生學習竹刻及三代古文(wén)字，所刻作品頗具古風，盡顯儒家風範。
曾多次參加全國、省、市書法篆刻展覽及國際藝術(shù)交流活動(dòng)。
現為中(zhōng)國美術(shù)家協會會員、中(zhōng)國書法家協會會員。
現任福州市書法協會副主席。

淡雅清新，别有天地
——陳達作品欣賞
文(wén)／賀毅南

　　初識陳達，是因為一種文(wén)字博古印章的嶄新格局。那大約是在六、七年前，當時還從未見過類似格局的印章，隻覺得雅緻高古，如(rú)清風拂面，令人耳目一新。

　　這種格局在如(rú)今被稱為“文(wén)字博古章”，已經蔚然成風，大受追捧。然而，雖說仿效者衆，卻大多僅得其形，不得其神。陳達特有的精确與優雅，在那一方方看似簡單的文(wén)字博古印章中(zhōng)不動(dòng)聲色地存在着，淡定卻驕傲，令拙劣的仿效者無所遁形。

　　後來，又見了一些他的其他作品，鐘鼎彜器(qì)，折枝花(huā)卉，通(tōng)過淺淺的浮雕一一展現，不會太華麗(lì)，不會很張揚，卻有着耐人尋味的詩意盎然。

　　人們常說，從事壽山石雕藝術(shù)如(rú)同帶着鐐铐跳舞，這是由于受珍貴的材質所限，在傳統與創新的拉鋸戰中(zhōng)即使是偏離(lí)一點，也難免會落人以“暴殄天物”的口實。唯有根植在傳統的土(tǔ)壤上，了解了中(zhōng)國文(wén)化的血脈靈魂之後，創新出的作品才能夠沉穩、厚重、不會流于淺薄怪誕，才能令人一見傾心。這樣的要求，唯有腹有詩書氣自華的學者式藝人才可(kě)能做到，而陳達就是壽山石雕業(yè)界中(zhōng)這樣的一位大師(shī)。

　　而今，在很多人仍在極力模仿“文(wén)字博古章”形制的時候，陳達卻又轉了方向，開始“玩”起更新的格局來。這次秋拍，他的五件作品名字也很風雅，分别叫做“如(rú)夢”“如(rú)幻”“如(rú)影”“如(rú)形”“如(rú)雪(xuě)”。其中(zhōng)，“如(rú)夢”“如(rú)形”是薄意印章，“如(rú)影”“如(rú)雪(xuě)”是橢圓形的文(wén)玩，而“如(rú)幻”是镂雕作品。

　　相對來說，“如(rú)夢”和(hé)“如(rú)形”的格局比較傳統。“如(rú)夢”是芙蓉石章料，六面方，上紅下(xià)白，十分純淨。上面紅色的部分以薄意手法浮雕雙雁，題詞是王勃《滕王閣序》中(zhōng)的句子(zǐ)：“關(guān)山難越，誰悲失路(lù)之人；萍水相逢，盡是他鄉(xiāng)之客。”據陳達說，這枚作品的題材來自他小時候曾經仰望遷徙旅雁的經曆。以成年的經曆回憶少(shǎo)年心境而油然而生的感慨，配上夕陽染赤般天空中(zhōng)的雙雁，蕭索寥落之意，油然而生。與之相對，“如(rú)形”中(zhōng)達摩面壁的畫面，則像是中(zhōng)年後的沉着心境，望不到邊際的寂寞中(zhōng)苦行和(hé)堅持。正如(rú)它們的名字，“如(rú)夢”是一夢人千裡的追憶往昔，而“如(rú)形”則是沉穩堅定的現時寫照。

　　如(rú)果說，“如(rú)夢”和(hé)“如(rú)形”尚屬于傳統形制，那麼“如(rú)影”和(hé)“如(rú)雪(xuě)”就又向前跨進了一步。“如(rú)影”材質為黃芙蓉，頂端飾以浮雕的蘭花(huā)與飛蛾，燈光照射上去，宛如(rú)石材内部熠熠生輝，透出一片空靈蘊藉。“如(rú)雪(xuě)”則是白色汶洋石，溫潤純淨，晶瑩勝雪(xuě)，頂端圓雕纏繞的靈芝如(rú)意。

　　這兩件作品，初看上去像是橢圓形印章，印紐部分雖刀法爽利，意境悠遠(yuǎn)，都還尚屬常見題材。然而翻過面來，卻令人頗為意外，原本該是印面的部分，一件以小篆雕了裝飾性的“美意延年”四字款識，另一件幹脆浮雕了蟠龍雲紋。這多少(shǎo)有點離(lí)經叛道——因為如(rú)此一來，無異于剝奪了印面，令印章失去了被篆刻的機會。但轉念一想，這樣純淨優質的石材，藏家想來也多不忍再施刀鑿。如(rú)今壽山石玩家中(zhōng)有句話叫“拿印章當把件來玩”，既然如(rú)此，又何必拘泥于一個(gè)空印面呢(ne)？以漂亮(liàng)的紋飾填補印面空白，未嘗不是一種新奇而有趣的思路(lù)。“如(rú)影”題字為“春風又綠江南岸”，“如(rú)雪(xuě)”題字為“知止有定，自重則威”，題字在側，意韻頓生，令作品更加完整。這類“印章型把件”能否如(rú)“文(wén)字章”一般在未來受到追捧，讓人頗為期待。

　　而“如(rú)幻”，便走得更遠(yuǎn)了一點。“如(rú)影”“如(rú)雪(xuě)”還有貌似印章的形制，到了“如(rú)幻”，已然看不到什麼先例。它的題材雖然是傳統的靈芝如(rú)意，但是在造型上卻不依傳統，而是以镂雕的形式，作出盤旋纏繞，頗具現代感的線條，讓人從不同角度都可(kě)以欣賞到獨特的造型之美。“如(rú)幻”的材質是純白色荔枝洞石，晶瑩勝雪(xuě)，玲珑剔透，絕無瑕疵，用《觀石錄》中(zhōng)“衣纓拂之有痕”來形容，難免心有戚戚。镂空雕刻的手法強化了石材晶瑩剔透的本質，而近于抽象的線條更是讓人将注意力集中(zhōng)到對材質天然之美的欣賞上來。輔以光影，那一種似真似幻的奇妙審美感受，不禁令人如(rú)癡如(rú)醉。

　　陳達似乎特别鐘愛那些溫潤、淡雅、純淨的石材，或芙蓉，或汶洋，偶爾亦有荔枝。顔色或黃或白，即使一塊石頭上有兩種顔色，也一定是過渡自然而不見斑駁的。這正如(rú)他的雕刻風格，無論如(rú)何變化，淡雅清新的氣質卻總會在不經意間流露出來，恒久不變。這或許是我們一直可(kě)以鐘愛陳達作品的終極理由。