絹本 立軸

此幅《蘭花(huā)》中(zhōng)，吳昌碩采用“畫外有畫”的意境，用墨濃淡相宜，用筆剛柔并濟。他将自己在金石書法上的經驗充分地運用到繪畫創作中(zhōng)，并将詩、書、畫、印有機地融合在一起，他在繪畫方面最突出的成就是大寫意花(huā)卉。左上部分本人落款“桃花(huā)山頭得此佳種寫寄石友老兄先生弟俊卿”是贈予好友沈石友先生的，右下(xià)角是沈石友的五言詩和(hé)七言絕句。從沈石友的五言詩中(zhōng)得知巳亥年是1899年，那年吳昌碩55歲，沈石友41歲，也是兩人相識的第17個(gè)年歲。對于兩人友誼，于吳昌碩而言，乃歉懷憐才；對沈石友來說，題詩吳畫，圖文(wén)并茂，是可(kě)以驕傲後世的。這幅畫作中(zhōng)有兩人濃濃的情，在桃花(huā)山處發揮的淋漓盡緻。這幅畫作中(zhōng)，還有一絕處，那便是吳昌碩的印，吳昌碩談到印章和(hé)書畫的關(guān)系：“書畫至風雅，亦必以印為重。書畫之精妙者，得佳印益生色”，書畫要風雅，印章很重要，書畫精妙的，如(rú)果能有一方好印，可(kě)給書畫增色。說到自己治印的經曆：“予少(shǎo)好篆刻，自少(shǎo)至老，與印不一日離(lí)”，我從小喜愛篆刻，從小到老，沒有一日離(lí)開過治印。吳昌碩的篆刻是從浙派入手，又師(shī)法鄧石如(rú)、吳熙載，受鄧石如(rú)、趙之謙“印外求印”的啟發，從石鼓文(wén)、封泥、瓦甓、碑碣中(zhōng)汲取靈感，融會貫通(tōng)。在用刀方面，他将切刀和(hé)沖刀相結合，加上敲、擊、鑿、磨，或借用砂石、鞋底、釘頭等，追求線條殘缺斑駁的金石味道，極大地豐富了篆刻藝術(shù)的表現手法，形成了自己古樸、含蓄、渾厚、蒼拙的審美特質。“自我作古空群雄”正是他藝術(shù)精神的生動(dòng)寫照。這幅畫作吳昌碩為沈石友所作，從沈石友二次題跋中(zhōng)可(kě)見兩人交誼之深。

收藏印：鈍居士（朱）、瑾（朱）

題簽：吳缶廬墨蘭直幅。丙辰三月(yuè)廿二日裝就，石友題。

 

吳昌碩 （1844-1927）  原名俊， 又名俊卿， 字昌碩， 又署倉石、 蒼石， 多别号， 常見者有倉碩、 老蒼、 老缶、 苦鐵、 大聾、 石尊者等，七十歲後以字行，浙江孝豐縣人。吳昌碩是中(zhōng)國近、現代書畫藝術(shù)發展過渡時期的關(guān)鍵人物， “詩、書、畫、印”四絕的一代宗師(shī)。晚清民國時期著名國畫家、書法家、篆刻家，與任伯年、蒲華、虛谷齊名為“清末海派四大家”，為“後海派”中(zhōng)的代表，杭州西泠印社首任社長。初從楊見山（岘）進修文(wén)藝，鑽研詩、書、篆刻。書法石鼓文(wén)最為擅長，用筆結體，一變前人成法，力透紙(zhǐ)背，獨居風骨。篆刻初從浙、皖諸家入手，上溯秦、漢，不蹈常規，鈍刀硬入，樸茂蒼勁，前無古人。自稱三十學詩，五十學畫，與并時畫家蒲作英（華）、胡公壽（遠(yuǎn)）、張子(zǐ)祥（熊）、陸廉夫（恢）等交好，尤與任伯年（頤）相契。初從趙之謙上溯揚州

八拐以及石濤、八大、陳淳、徐渭，運以金石書法入畫。筆墨堅挺，氣魄厚重，色彩濃郁，結構突兀，一筆一畫，一枝一葉，無不精神飽滿，有金石氣。畫風震撼當時，影響後世。最擅長寫意花(huā)卉，他以書法入畫，把書法、篆刻的行筆、運刀、章法融入繪畫，形成富有金石味的獨特畫風。其繪畫、書法、篆刻作品集有《吳昌碩畫集》、《吳昌碩作品集》、《苦鐵碎金》、《缶廬近墨》、《吳蒼石印譜》、《缶廬印存》等，詩有《缶廬集》。