在壽山石界,若論起大器(qì)晚成的壽山石雕刻大家,非已故大師(shī)郭懋介先生莫屬。郭懋介,字石卿,号撫石齋主,擅長薄意浮雕以及圓雕。雖然郭懋介自十三歲師(shī)從林友竹學習石雕,後又以刻印和(hé)書畫為生,繼而進入福州市工藝美術(shù)局工作,但直到将近四十年退休之後,郭懋介才重操刻刀。厚積薄發使他的作品令人耳目一新,表現出了極高的藝術(shù)感和(hé)審美品位。
郭懋介所擅長的書畫為他的壽山石雕刻打下(xià)了堅實的審美意境基礎,而所具有的沉穩堅韌的性格和(hé)創新獨到的構思也使得他一鳴驚人,迅速成為了名冠當代、“點石成金”的雕刻大師(shī),堪稱壽山石雕刻藝術(shù)的集大成者。加之他選取雕刻用的石材也多是石中(zhōng)極品田黃,材料價值與藝術(shù)價值并重,許多作品都是壽山石雕中(zhōng)的典範之作。
在近幾年的壽山石雕作品的拍賣市場中(zhōng),郭懋介的作品無疑是壽山石收藏愛好者衆目所集之處,也被各大拍賣公司當作壽山石專場中(zhōng)的重量級拍品推出,往往能夠在拍場中(zhōng)掀起一輪競價的高潮,這與郭懋介大師(shī)本人深厚的藝術(shù)造詣和(hé)精妙的雕刻技藝是分不開的,更說明了壽山石界對于郭懋介作品的認可(kě)與推崇,也無怪乎郭懋介成為了目前當代田黃石雕作品最高成交價格的紀錄保持者。
幾十年與古文(wén)物接觸的經曆讓郭懋介眼界日高,尤其是當年在古董店内接觸到的各種類型的壽山石雕、瓷器(qì)字畫等等,對他的技藝産生了潛移默化的影響,使得郭懋介的壽山石雕刻古意十足,其薄意作品融詩、書、畫、篆于一體,顯得率真自然,形神一體,既符合中(zhōng)國傳統的文(wén)人高雅意趣,又有清新脫俗的現代美感,藝術(shù)氣息和(hé)文(wén)化韻味自看似簡單的作品中(zhōng)油然而生,内蘊豐厚無人能仿其神韻,也因此獲得了“石卿薄意作品前無古人可(kě)比,後百年内難有與其并肩者”的評價。
郭懋介的薄意作品在構圖上與石材本身統一,渾然天成,他曾說“在石上布景取畫,選擇題材,要以石形而定,以石的紋理而取”,另外在題材上有着十分鮮明的特點——呈宋、元之風韻,田園風格濃厚,富有清新的意趣,如(rú)他的田黃石《風雨歸牧》薄意擺件、田黃石《春江尋渡》薄意擺件、田黃石《桃李園》薄意擺件等等,都極為貼近田園生活。同時無論是構圖布局還是景物選取上,郭懋介的田園題材的薄意都顯得親切而自然。這與他曾經在福安的下(xià)鄉(xiāng)生活是分不開的,在下(xià)鄉(xiāng)過程中(zhōng),郭懋介融入農村(cūn)鄉(xiāng)間的生活與勞作,長期與鄉(xiāng)間的野趣風光,并從中(zhōng)汲取了靈感,可(kě)以說,自然風光正是郭懋介薄意作品的創作源泉。這種浪漫而清新的田園雅意滲透到郭懋介衆多的薄意作品中(zhōng),不僅讓觀者感受到自然的天成之美,更重要的是郭懋介在薄意作品中(zhōng)所展現的人與自然共處的和(hé)諧之美,使人不得不由衷為之贊歎不已。
這次福建東南2013秋拍中(zhōng)就上拍了他的許多薄意作品,包括田黃石《山居即景》薄意擺件、田黃石《溪山孤旅》薄意擺件等等,都充分表現出了郭懋介這種極具個(gè)人特點的“田園山水薄意”風格。在田黃石《溪山孤旅》薄意擺件中(zhōng),郭懋介以正面中(zhōng)心的高聳入雲的松樹(shù)将兩側的畫面分隔出不同的空間又巧妙地銜接起來,田黃石自然突出的部分被巧妙地雕刻為充滿立體感的山崖,而騎馬的老翁似乎剛剛從山崖下(xià)曲折的小道中(zhōng)踱出,松下(xià)亂石、疏落荒草、遠(yuǎn)處寒山、成群歸鳥、暮色斜陽,纖長松蘿,無不在烘托着“天涯孤客”式的疏野氣息。田黃表面的斑斑石皮雕作遠(yuǎn)山,仿佛籠在缱绻的雲霧之中(zhōng),意境悠遠(yuǎn)——可(kě)以說是将石皮運用得淋漓盡緻。
值得注意的是,郭懋介在這件作品中(zhōng)的落款為“西風匹馬荒城路(lù) 林外斜陽鳥自歸 仿白陽山人意 石卿”。白陽山人為明代畫家陳淳之号:陳淳字道複,原是文(wén)征明弟子(zǐ),後不拘師(shī)法,自成一格,題材多為江南風景。陳淳的畫風屬于文(wén)人隽雅一派,稱為“白陽”派畫家。郭懋介以陳淳之畫意入石,其儒雅氣質和(hé)藝術(shù)氣息不言而喻。在郭懋介的手中(zhōng),薄意不僅僅是單純的技法的展示,更将文(wén)人畫意在小小的壽山石上鋪陳開來,為壽山石界帶來清新又典雅的一派新風。
而郭懋介的圓雕作品同樣也有這樣的儒雅氣質,依形就勢,布局觀念追求詳略得當、簡繁結合。注重人物外形的刻畫,力求無論是微末細節還是整體姿态都符合人物的身份與狀态,技法的運用與題材的選擇緊密地結合在一起,文(wén)人有文(wén)人的風度,武将也有武将的威武,性情自然,形神兼備,既符合中(zhōng)國傳統的審美情趣,又有新穎脫俗的現代意識。在把握了人物外形和(hé)身份的基礎上,郭懋介的人物圓雕作品摒棄了傳統作品的俗氣與匠(jiàng)氣,注重神韻的表現,使得他的人物圓雕總是活靈活現、栩栩如(rú)生。尤其是他的佛教題材類圓雕作品,常常在人物的舉手投足間表現出無限的禅意。圓雕人物雕刻的刀法上,郭懋介注重根據不同的石材的特質進行刀法的調整,這一點在他的田黃石圓雕作品上表現得尤為突出,由于田黃石材料本身所具有的稀缺性,因此田黃石圓雕更加追求“依石造型”。郭懋介的圓雕作品用刀較淺,在保證作品的藝術(shù)美感的同時又将田黃石的耗材盡量降至最低,在田黃石圓雕作品中(zhōng),我們能夠充分見證郭懋介的藝術(shù)水準與雕刻刀法。田黃石《皆大歡喜》擺件就是一件非常具有藝術(shù)價值的郭懋介田黃石圓雕作品,也是本次秋拍極為引人注目的重點拍品。郭懋介重點刻畫了彌勒笑容可(kě)掬、“知足常樂(yuè)”的面部表情,而在衣袍的處理上,則使用簡練概括的線條進行勾勒,無論是衣袍還是身後背着的布袋,用刀極淺。衣袍遮住了手指等細節部分,顯得更加稱手圓潤,卻能讓人看出其動(dòng)作走向,充分展現出郭懋介極其精深的雕刻技藝。(來源:集珍文(wén)化 文(wén)/唐穎 圖/福建東南拍賣)